Nro. de publicación: 16878

Dirección Nacional de Cultura

Inicio: 15/05/2012

Fin: 15/06/2012

Lugar de recepción: Dirección Nacional de Cultura. San José 1116.

Horario: De 13 a 17 hs.

Información adicional:

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura convoca a interesados en participar del  “Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística”(F.E.F.C.A.), llamado que habrá de regirse por las becas Eduardo Víctor Haedo (becas para la formación, dirigidas a artistas de hasta 35 años) y las becas  Justino Zavala Muníz (becas de apoyo a la creación, dirigidas a artistas en actividad).

Ver las bases adjuntas.

MEC%20bases_membretada.pdf

MEC%20declaracion_jurada_membretada%20%281%29.doc

MEC%20formulario_membretada.doc

MEC%20Llamado.docx

REM 2.0 es una iniciativa de la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda. REM 2.0 es apoyado por la AECID y Fundación Hivos.

En Maracaibo, el Banco Central de Venezuela también apoya este proyecto.

http://catarse.me/pt/projects/653-desejavel-mundo-novo-crie-futuros

Colaboración público-privada


Movilidad y visibilidad

Sostenibilidad de las prácticas artísticas



En su tercera edición, que tuvo lugar del 3 al 13 de noviembre de 2011, tuvieron lugar una serie de actividades como espectáculos y conferencias. Una de ellas fue un Seminario de Economia de la Danza. Compartimos con vosotros el documento que Gilsamara Moura Robert Pires nos ha hecho llegar con un resumen sobre los temas discutidos y la metodología utilizada.

Documento en pdf (en brasileño).


 


Día  9 Mayo IES ANTÓN FRAGUAS 

Día 14 Mayo IES de SAR


SANTIAGO DE COMPOSTELA


DANZA E MOVEMENTO CREATIVO  REFLEXIVO

























































































































En la sesión, que tuvo lugar el domingo 29 de abril, en motivo del Día Internacional de la Danza, participaron Jaume Belló, David Gil, Marta Guiu, Veronique de Bolle, Marta Oriach, Teresa Minguella, Antoni Fargues, Pilar Duaigües, Jaume Rutllant, Puri Terrado y Marta Salla. Margarida Troguet, directora del espacio, dirigió el debate.

Aquí podéis ver un vídeo-resumen. Vídeos del debate completo: parte 1, parte 2 y
parte 3.

Estos talleres de formación para el trabajo colaborativo y en red es una iniciativa conjunta de la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda.

Hoy comienza la edición del rem en Caracas, y en junio, se realizará el taller en la ciudad de Quito, Ecuador, en el marco del evento Labsurlab.

No te lo pierdas!

Día: Viernes, 11 mayo, 18 h
Lugar: C/ Eustaquio Barron nº 2 esquina Torreblanca al lado del Pumarejo (Sevilla)

www.asociacionpad.com

Es una iniciativa autogestionada, formada por nodos (colectivos independientes) distribuidos por todo el estado y que comparten un propósito común. Es un modelo organizativo interesante de analizar para inspirarse en cómo podemos trabajar unidos para la autogestión de proyectos colectivos. Aborda diferentes líneas de investigación, siendo una de ellas Nuevas realidades culturales.

La Fundación de los Comunes evidencia que las utopías pueden ser realidades si hay un motivo, una comunidad, unos recursos y un modelo de gobernanza para desarrollar un proyecto compartido.

Aquí podéis ver un resumen visual del proyecto.

Desde el 8 y hasta el 16 de junio, 35 compañías iberoamericanas presentarán sus espectáculos en los teatros y calles de la ciudad de Cádiz. Se contará con la presencia de Israel Galván, Mal Pelo, Kukai, La Veronal, PatriciaCaballero y Cristian Duarte entre muchos otros.

La programación completa se puede consultar en www.mov-s.org/programacion/calendario . En el siguiente vídeo, podéis ver imágenes de las propuestas.

Los miembros de la plataforma han organizado una mesa redonda no convencional sobre el tema para, previamente, recoger información, impresiones y opiniones de cualquier persona interesada en ir.

Será un encuentro informal y divertido alrededor de un vermut acompañado de acciones e intervenciones diversas. Se espera la participación de los miembros de la plataforma así como de bailarines, coreógrafos, performers, actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, managers y programadores y de todos los agentes interesados en participar activamente en este encuentro.

Día: Domingo 6 de mayo, 12 h
Lugar: Espacio Erre que Erre (c/Ávila, 124, 2B, Barcelona - metro: Laguna o Marina).
¿Qué tienes que llevar? Energía, apetito y tus ideas y experiencias sobre visibilidad y movilidad

www.plataformacrim.wordpress.com

cuerpo, espacio y soporte.

Primer módulo de Mayo a Julio

 12 clases. 30 horas totales

Grupo 1 Viernes de 19 a 21:30 hs.

Grupo 2 Jueves de 18 a 20 30 hs.

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Se tenderá a la elaboración de trabajos performáticos e instalaciones.
Se sugiere traer cámara de fotos o video cámara independientemente de que se sepa o no utilizarla.

Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras.

Inversión: $ 600.- Módulo entero 12 clases o $ 240 por mes. Se reserva con el pago del primer mes.

Los grupos son muy reducidos (máximo 8 participantes) Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

Para ver trabajos previos podés mirar estos blogs

http://carolinadeluca.blogspot.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com
http://noseteocurraquererme.blogspot.com
http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

Te sugiero leer este artículo:
"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

Sábado, 28, 20h. R$10 e 5.

Duração: 40min. 16 anos

Execução de Luz: Luciana Raposo

Execução de Som: José Neto

Concepção, interpretação, direção e coreografia: Kleber Lourenço

Baseado no poema Jandira de Murilo Mendes

Colaboradores e Orientação Geral: Marcondes Lima e Arnaldo Siqueira

Criação de Luz: Saulo Uchôa

Trilha Sonora: Julio Moraes

Jandira é um espetáculo que une princípios conceituais de linguagens artísticas específicas como teatro, dança e performance, partindo da literatura como construção dramatúrgica. Traz como fonte de inspiração a poesia modernista do escritor mineiro Murilo Mendes, para falar de construções arquetípicas do universo feminino.

>   Estar Aqui ou Ali?

Dom, 29,  17h. Ponto de encontro no Teatro às 16h30

Duração: 120min. Livre

Criação, Pesquisa e Interpretação: Kleber Lourenço

Co-Criação e Colaboração Dramatúrgica: Jorge Alencar

Colaboração de Pesquisa Teórica: Roberta Ramos

Trilha Sonora Original: Missionário José

Operação de som: DJ Mozart Santos

Colaboração na Direção de Arte: Java Araújo e Gabriel Azevedo

Designer Gráfico: Gabriel Azevedo

Produção e Realização: Visível Núcleo de Criação

É um espetáculo/intervenção que faz um diálogo entre corpo e espaço urbano. Acontece em espaços públicos ou de convívio social, deslocando-se por diferentes espaços e provocando trânsitos geográficos e temporais. Navega pelo espaço público e privado, invade corpos disponíveis para construir um guia prático, histórico e sentimental da ocupação. Um karokê, um protesto, uma interrupção no caminho.

Biografia do Artista: Kleber Lourenço é ator, bailarino, coreógrafo, encenador e arte-educador, graduado no Curso de Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Diretor artístico e fundador do Visível Núcleo de Criação, coordenador/fundador do coletivo Colaborativo Permanência e do projeto Curta Teatro, que promove o intercâmbio entre cineastas e atores.

O primeiro contato dos artistas com o público foi através das oficinas matinais, oferecidas na quarta e na quinta feira. Os encontros tinham como propósito despertar  sensibilidades de forma mais intensa, antes mesmo de começar uma dinamica de movimentos.

Através de sensibilizações sutis e delicadas, Fabian e German conduziram sua turma à uma consciência corporal mais integral.

Pelas mensagens recebidas pelo facebook e pelas conversas que desdobravam depois das oficinas, podemos afirmar: Foi uma bela troca em que ambas partes se doaram e aprenderam muito a entender outras temporalidades envolvidas nos processos de escuta e de ação.

Nesta última quarta feira, dia 25 de abril de 2012, Kleber Lourenço estreiou este ciclo de conversas no Teatro Cacilda Becker.

Nosso residente da semana e alguns integrantes da Rede de Novos Coreógrafos Negros de Dança Contemporânea do Rio de Janeiro como André Bern, Monica da Costa, Morena Paiva, Vitor D’Olive, Italmar Vasconcelos e  Diego Dantas, conduziram uma noite de discussões sobre os lugares ocupados por artistas negros (as) brasileiros (as) e pelas danças negras na dança contemporânea brasileira.

Coincidentemente  ontem mesmo, o Supremo Tribunal Federal (STF) passou por uma das etapas do julgamento sobre a constitucionalidade das cotas raciais para ingresso nas universidades públicas. Esta é uma pauta antiga dos movimentos sociais e sobretudo dos movimentos negros, que passa por mais uma etapa de sua luta.

Encontros à parte,  ambas demandas parecem estar sintonizadas em um mesmo movimento, o de dar melhores tratamentos e condições para a população de afro-descendentes deste país.

O Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas, o ibase, em 2008, publicou uma cartilha chamada:“Cotas raciais Porque Sim?” que explica de forma bastante didática o porque da necessidade de desevolvermos em nosso país um sistema que permita maior acessibilidade às universidades via cotas que tenham como critério características raciais.  Citando a cartilha:

“Indicadores sobre a desigualdade social no Brasil evidenciam o que o movimento negro denuncia há décadas: a existência de mecanismos de discriminação racial na sociedade brasileira que colocam em xeque o modelo de democracia racial.”

Esta passagem muito se assemelha à uma das atestações presentes na carta de  Apresentação da Rede de Coreógrafos Negros de Dança Contemporânea , como demonstrado a seguir:

“A população negra já soma mais da metade da população brasileira. As danças e a identidade negra são inspirações para inúmeros artistas contemporâneos. O número de estudantes negros de dança nos cursos técnicos e universitários é crescente. E, contraditoriamente, os espaços ocupados por novos/as artistas negros/as no mercado de dança em comparação com artistas não-negros ainda é bastante irrisório e passa por uma série de pré-conceitos e desigualdades.”

Percebemos que a questão da democracia racial não é um debate setorizado, mas cada setor tem suas operações e suas formas de lidar com ela.

O Dança Pra Cacilda está comprometido em discutir a questão e quem sabe propor encaminhamentos que possam ser levados à diante, em busca de uma mudança substancial no cenário da inclusão racial também no âmbito da dança!

É com esse intuito que foi pensado o Políticas do Corpo de hoje, e pelo visto estamos bem sintonizados com as políticas referentes à questão racial, de uma forma geral!

No âmbito da dança,  tanto a Rede quanto Kleber levantaram a questão de como uma forte tradição eurocêntrica opera em suas formações. Um exemplo recorrente foi  a atestação de que danças brasileiras ous danças de matrizes africanas não são estudadas como matrizes, e sim como desdobramentos.  Não compõem o quadro de disciplinas fundamentais, como a dança clássica,  muito embora seus movimentos demandem estudos, e deles decorram outras linguagens possíveis.

Neste aspecto , deixam claro que ambos poderiam receber o tratamento de “clássicos” , mas  ”tradição” apenas é reconhecida, no senso comum, quando refere-se à Europa.Tal dimensão, referente à forma como a dança de matriz africana é tratada, reverbera diretamente na maneira como artistas negras e negros se inserem no âmbito da dança.

Uma das reinvidicações levantadas pela Rede no que tange à inserção de negras  e negros no universo da Dança Contemporânea é unica,  mas não simplesmente, pelo direito de existir. Circular com arte negra, danças africanas tradicionais, bem como atuar enquanto bailarinos clássicos, ou quaisquer outras vertentes possíveis da dança é o grande objetivo do grupo. Mais do que reinvidincar uma “identidade negra” , buscam por uma representatividade que, minimamente, faça jus ao número de profissionais negr@s que existem no meio, e que não aparecem, nem tampouco são mencionados.

Muito embora não vinculem a questão de suas pautas às das cotas raciais,  parece que tais assuntos poderiam e deveriam dialogar mais. A cota racial, diferentemente da cota social, diz respeito à maior inserção de negr@s nas universidades, pelos mesmos métodos que todos entram. Não se trata de um vestibular especial mas de políticas afirmativas que garantam maior acesso e maior justiça racial neste processo seletivo.

A Rede ainda é bem nova e está a pensar  formas  e estratégias para  aumentar o acesso de profissionais negras e negros no cenário da dança contemporânea. Por isso, caso alguém já participe de iniciativas semelhantes, ou tenham idéias para contribuir, entrem em contato com a galera da rede ou com o grupo que faz a página doCtrl+Alt+Dança, no Facebook.

Monica Costa também disponibilizou seu email: nicacosta9@hotmail.com

Não podemos aqui relatar tudo o que aconteceu na noite de ontem. Essa foi apenas uma pincelada dos vários assuntos debatidos!

Em breve disponibilizaremos na nossa página do Vímeo, a conversa na íntegra!

Caso você tenha participado e quiser mandar sua relatoria e/ ou impressões sobre a noite, fique à vontade, e escreva para Bia Paes:

comunicacao.cacilda@panoramafestival.com

http://dance-tech.tv/videos/dance-techtv-live/

http://adauniacc.wordpress.com/

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2012

29 DE ABRIL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Fotografía: Patricio Melo

La Bayadera, en versión coreográfica del bailarín estrella Luis Ortigoza, dio inicio este miércoles 18 recién pasado a la Temporada Artística 2012 del Ballet de Santiago, conjunto que dirige la experimentada Marcia Haydée. En esta oportunidad la visita de la kazaja Anna Osadcenko, primera figura del Ballet de Stuttgart, junto a la concepción artística del diseñador y escenógrafo Pablo Núñez, más la participación del juvenil bailarín Emmanuel Vázquez; sin duda  imprimieron a la velada un marco de excelencia  y belleza sin par.

Está claro que la presente partitura musical  es una de las más inspiradas que nos legara Ludwig Minkus, el  maestro vienés radicado en la Rusia zarista del siglo XIX.  Junto a Marius Petipa establece una alianza artística que dará como fruto algunas exitosas producciones que el coreógrafo marsellés propusiera para el Ballet Imperial, siendo quizás “La Bayadera”, la de mayor riqueza y elaboración en términos armónico-musicales que lograra Ludwig Minkus para ballet, generando así, una atmósfera de enorme riqueza e interesantes matices para la dramaturgia bailada concebida por el gran Petipa. De igual forma, en los aspectos coreográficos apreciamos en “La Bayadera” de Marius Petipa, el clímax de su talento creativo el cual equilibra en sincronía total el desarrollo dramatúrgico, junto al divertissement, la conclusión de la trama y la apoteosis final.

De la coreografía:

Ahora bien, hincarle el diente a una obra señalada como perfecta en su  estructura y género resulta un tanto arriesgada; pues mucho del original se ha perdido con las repetidas alteraciones y cortes en la partitura legada a estos tiempos, como también, por la ausencia de apuntes de primera fuente. No obstante, Luis Ortigoza  incursiona  el año 2007 en este título debutando entonces  como coreógrafo, para lo cual  propone un trabajo de equipo apoyado con músicos, diseñadores, bailarines y otros a modo de aproximarse con mayor fidelidad al original, o al menos, al espíritu de su creador. Es así como la pianista Albena Dobreva, aporta exitosamente desde su trinchera reordenando una partitura que con el tiempo había     ido mutando,  lo cual  producía más de alguna cefalea  a los directores de orquesta al  momento de reinterpretar  la esencia primera de la composición. Pablo Núñez, hace lo propio investigando en cuanto a texturas, colores y usanzas de la época según documentación escrita y pictórica; logrando un resultado de excelencia mayúscula. Luis Ortigoza, respetuoso de la tradición, estilo y legado original, propone una lectura renovada con mayor participación del contingente masculino, creando para ello la danza de los guerreros y la danza de los sacerdotes. Ambas inserciones aciertan en lo coreográfico y lo narrativo; pues  mantiene el estilo de la obra sin ser un añadido molesto a la esencia de la concepción que tuviera el genio coreográfico del clasicismo decimonónico. Agiliza el desarrollo de la historia al resumirla sólo a dos actos y cinco escenas, rescatando además un final prácticamente desechado en las producciones occidentales de las últimas décadas. La propuesta de Luis Ortigoza es acertada, respetuosa  y cuidada; aportando sin dañar la génesis de la obra.

De los intérpretes:

Anna Osadcenko nos regala una Nikiya limpia, cuidada y pulcra en los aspectos técnicos de su danzar, pero algo difuso en lo estrictamente interpretativo. A momentos apropiada del rol y en otros abandonada a lo meramente técnico. Poseedora de una hermosa línea y pies pocas veces vistos por estas latitudes; creemos que no entregó en escena todo el potencial que esta artista pudiera dar. Quizás esta, su primera incursión en el rol, no le permitieron desenvolverse con total libertad y fluidez, encontrando su mayor logro en el Solo de la escena tercera (Acto I), cuyo lamento danzado a los sones del cello, dejan entrever a una incipiente actriz atrapada por la exigencia técnica.  Luis Ortigoza (Solor), se desenvuelve con naturalidad en un rol que le es propicio, demuestra madurez en lo interpretativo manteniendo un buen ritmo para la resolución de toda transición en el drama danzado más allá de la pirotecnia excelsa. Andreza Randisek compone una Gamzatti sólida de principio a fin en términos técnicos e interpretativos. Su danza exenta de vacilaciones y quiebres se ve enriquecida por pequeños matices bien resueltos en cuanto a dinámica y velocidad unida a la plástica, aspecto que es propio de esta artista. Emmanuel Vázquez, responsable de encarnar al ídolo de oro, logra la excelencia desde todo punto de vista. Técnicamente brillante, sólido, seguro, bello en su línea, resuelto musicalmente vive el rol, luciendo absolutamente como una verdadera deidad. Emmanuel Vázquez cautiva por su sola presencia en escena, cualidad necesaria para brillar en el concierto internacional de la danza, lugar  que sin duda creemos le está asignado a este joven baluarte del Ballet de Santiago. Esdras Hernández imprime al rol del Fakir líder un sello bastante particular desde la corporalidad, resultando convincente y veraz la composición de su personaje. Patricio Melo (Gran Brahmin) sólido en su personaje, asume el peso que le cabe en la historia manteniendo la fuerza y carácter. El Gran Rajá personificado por Jaime Pinto, se impone con fuerza y autoridad  en escena, al igual que la Aya de Loreto Reategui. Dos artistas cuyos roles en carácter aciertan para el desarrollo y evolución de la historia. Sin duda la madurez y experiencia adquirida por ambos artistas, les permite abordar cómodamente un rol secundario para darle brillo y credibilidad en  escena. Lidia Olmos,  Camila Aranda y Dolores Salazar; bailarinas responsables de las variaciones solistas en el Acto II - Reino de las Sombras -, cumplen correctamente sus roles asignados, siendo Dolores Salazar quien llama la atención por su seguridad y solidez en la tercera variación. El cuerpo de baile femenino responde con excelencia a la exigente Entrée  del Reino de la Sombras, demostrando que la compañía se encuentra en un buen nivel técnico. No obstante, debe atenderse (maestros de baile y ensayistas) a pequeños grandes detalles en la fluidez del torso y brazos, como también a la fuerza necesaria para concluir la línea final del pie. El contingente masculino hace lo propio a través de las danzas compuestas por Luis Ortigoza para su lucimiento. Vemos un cuerpo de baile comprometido y resuelto con la exigencia técnica más el compromiso actoral.

De la escenografía, vestuario e iluminación

Pablo Núñez  sorprende gratamente por la fineza, elegancia y sutileza de sus  escenografías. Por tiempo hemos visto sus puestas en escena para óperas y ballets en el Teatro Municipal, distinguiéndose por el sello de su inspiración. Tiene la capacidad de adentrarnos a mundos y épocas diversas a través de una concepción estético-visual acertada. En Bayadera, el artista del diseño logra un equilibrio perfecto entre el color, la textura, ambientación y atmósfera necesaria para recrear una historia tan distante en el tiempo y hacerla creíble en toda su magnificencia. Diseñador y creador del vestuario además, no tiene reparos en recurrir a prendas ya confeccionadas adaptándolas con gusto y delicadeza para los fines requeridos. La iluminación de José Luis Fiorruccio alcanza momentos verdaderamente mágicos  logrando crear la atmósfera necesaria a través del croma espectral.

De la música, orquesta y dirección orquestal

Albena Dobreva, pianista de repertorio del Ballet de Santiago acierta en la tarea de reordenar la partita original de Ludwig Minkus, que con los años y diversas revisiones a través del mundo, había sufrido cortes y alteraciones que dificultaban una lectura fluida. Junto a  Luis Ortigoza, coreógrafo  y posteriormente al director de orquesta José Luis Domínguez, logra un ordenamiento y orquestación bastante coherente en términos musicales, como así también las asignaciones instrumentales, que hacen de esta Bayadera  una partitura renovada y fluida. Los artistas de la Orquesta Filarmónica entregan una muy buena velada destacando especialmente los solos del violín primero y la intervención del cello en la escena tercera del Acto I. José Luis Domínguez a cargo de la dirección orquestal, realiza una lectura cómoda y atenta a los múltiples cambios que demanda la puesta en escena. La madurez artística que ha alcanzado José Luis Domínguez, le sitúan como sólido  acompañante  y director para obras de ballet.

Primer día de actividades en Managua. Proyecto Río.

LA RED SUDAMERICANA DE DANZA Y

MOV.TV

CONVOCAN A

Coreógrafos, videoartistas, documentalistas, cineastas y todas aquellas personas, agrupaciones, instituciones o asociaciones que cuenten con material en video relativos a la danza en Latinoamérica a participar en la presente convocatoria que tiene por objeto conformar la programación del canal on-line MOV.TV, que busca ser un importante portal para la difusión de la danza hecha en la región.

BASES DE PARTICIPACIÓN

1. El objetivo de la presente convocatoria es la de seleccionar material en video para conformar las diferentes barras de programación de MOV.TV.
2. MOV.TV, es un proyecto de la Red Sudamericana de Danza, un espacio para la difusión y promoción de la danza que se genera en América Latina, para coadyuvar al desarrollo y fortalecimiento de esta práctica artística en la región y ofrecer a su audiencia un panorama amplio de la diversidad estética en el quehacer dancístico, como una vía para la apropiación de los bienes culturales que generan la danza, como mecanismo para la construcción de identidades.
3. Serán seleccionados videos en las siguientes modalidades:

-Videodanza.

-Documental.

-Reportaje.

-Registro de obra.

Adaptación de obra escénica para la pantalla.

1. Los seleccionados deberán contar con todos los derechos para la exhibición de la obra y además contar con una licencia de Creatives Commons. (La información en español se encuentra en http://creativecommons.org.mx/licencias/ ).
2. Para su selección, los interesados deberán enviar los siguientes documentos:

-Link de sus videos a la siguiente dirección: canalmovimientotv@gmail.com

-Los archivos la licencia respectiva de Creative Commons.

-Ficha de inscripción, misma que deberán solicitar en: canalmovimientotv@gmail.com  o en el grupo de facebook: MOV.TV

1. No se programarán materiales que no cuenten con la licencia de Creative Commons.
2. MOV.TV es un espacio colaborativo, autogestivo y sin fines de lucro. Las obras seleccionadas serán ampliamente difundidas y no se otorgarán estímulos económicos a los seleccionados.
3. Esta es una convocatoria abierta de manera permanente. No hay fecha límite de entrega.
4. Se informará a los autores en el caso de que su video se seleccionado para formar parte de la programación de MOV.TV.
5. Todos los asuntos relacionados con esta convocatoria y que no estén contemplados en la misma serán resueltos por el comité de selección.

EQUIPO DE MOV.TV

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EM PORTUGUÊS:

Proyecto colaborativo de Manuel Vason y la Red Sudamericana de Danza con alrededor de 52 creadores, coreógrafos y bailarines suramericanos distribuidos en 10 países. 

LOS ESPERAMOS POR AHÍ.

Con 10 años de experiencia, la RSD es un actor fundamental en el desarrollo de la danza sudamericana.

Hoy somos una organización regional de referencia, con una reputación construida sobre: una alta capacidad de gestión, un discurso claro que apuesta por la integración regional, comprensión de las grandes necesidades del sector, y una propuesta de articulación que empodera a sus protagonistas.

Además hemos creado nuevos proyectos y procesos de formación, intercambio, articulación y reflexión, aun con equipos reducidos y pocos recursos para todo el trabajo realizado!

Pero no nos olvidamos que la red se construye día a día y que las organizaciones inteligentes se transforman para dar respuesta a nuevos retos, intereses y necesidades. Por eso, y como parte del proceso de sistematización iniciado en 2010, asumimos el desafío de evaluar cómo estamos hoy y qué cosas es necesario cambiar para seguir creciendo y ampliar el impacto de nuestras acciones. 

Por eso, durante la reunión de Bahía avanzaremos en:

• Realizar una evaluación de los resultados del trabajo 2011
• Revisar el calendario de trabajo 2012
• Acordar nuevos mecanismos de participación y gestión de la red y sus proyectos 
• Aportar al diseño de nuevas estrategias de sustentabilidad y comunicación 

Del 26 al 29 de enero 2012, Natacha Melo, Lúcia Matos, Soraya Vargas, Adriana Benzaquen, Hayde Lachino y Marila Veloso- miembros del grupo de gestión- nos reunimos en Bahía para discutir las propuestas que serán llevadas adelante este año y un nuevo modelo de organización interna. 

No te pierdas las novedades RSD para 2012!

Sigue en este blog todas las noticias de la reunión.

Saludos,

Grupo de gestión de la RSD

- o edital do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna está aberto. Veja as novidades para a edição 2011 – ele agora tem a categoria Novos Talentos – e saiba como se inscrever.

- nova coluna de Carlinhos Santos. O jornalista analisa recentes publicações em dança, um mercado editorial que cresce a cada ano.

- prorrogadas até hoje (26/09) as inscrições para a 1ª Plataforma Carioca de Artes Cênicas, uma parceria do Festival Panorama, Prefeitura do Rio e a Companhia Ensaio Aberto.

- o perfil do idança no Facebook chegou aos 5 mil membros e lotou! Ele será eliminado em breve. Convidamos vocês a curtir a nossa página e continuar acompanhando as novidades do portal por lá também. O link é esse: http://on.fb.me/qnxNyL.

The English version is available here.

- Como mais uma ação da parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC-RJ), o idança publica reportagem que traz um grande levantamento da dança (ou seriam danças?) praticada pelo interior do Estado do Rio de Janeiro. 

- Confira o segundo bloco de percepções críticas da série Conectivos Críticos, uma parceria com a mostra Interação e Conectividade, de Salvador. Os autores convidados desta edição são: Gustavo Bitencourt, Maíra Spanghero e Sheila Ribeiro. Esta semana, eles analisam os trabalhos de Leo França, Thembi Rosa e Xavier Le Roy.

- E mais: inscrições abertas para as residências do projeto Outras Danças, resultados dos editais do CCSP, do Instituto Sergio Motta e do Quarta que dança, estreias da semana e muito mais!

O idança também está no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

English version is available here.

- O colunista Carlinhos Santos analisa o 'Couve-Flor Manutenção Coletiva', projeto que está revirando o repertório do coletivo, além de experimentar novas parcerias e diálogos com outros artistas de Curitiba.

- Confira a 22ª galeria de vídeos 'O que você tem feito?' com quatro novos vídeos enviados pelos leitores. Esta edição traz quatro trabalhos assinados por mulheres. Pura coincidência. Confira os vídeos de Ana Pi, Bianca Scliar (com colaborações), Naline Ferraz e Lorena Tófani, e Clara Franciss.

- E ainda: as estreias da semana, inscrições para os cursos de pós-graduação da Faculdade Angel Vianna, oficinas e muito mais!

Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

English version is available here.

- reportagem sobre o 1º Festival ES de Dança, que terminou domingo, em Vitória. A equipe do idança esteve lá e conta como foram as mesas de debates e como os artistas locais receberam a iniciativa;

- esta semana começa mais uma edição do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança em São Paulo. Fique sabendo aqui das novidades de 2011: um espaço destinado a instalações e a parceria com o idill – festival eletrônico de videodança. Ah, sim! Também publicamos uma pequena galeria, feita com exclusividade para o idança, com trabalhos que estarão na mostra internacional.

- publicamos o texto sobre sustentabilidade escrito por Christine Greiner para o projeto Em busca de novos caminhos para a dança contemporânea, organizado por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira.

English version is available here.

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza 

te invitan a participar del curso virtual

RED EN MOVIMIENTO 2.0 

FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Julio-Noviembre 2011

REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.  

Contenidos

Módulo 1- Tendencias y contexto regional

Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.

La  sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de  acción-producción y gestión colectiva.  Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.

Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.   

¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales  al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?

Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración

Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).

Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.

Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada  RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.

Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración

Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.

¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.

Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos

Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).

Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.

Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro

Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios

Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.

Nuevas tecnologías para la comunicación, organización  y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.

Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.

Archivos digitales y  el registro como estrategia de producción de contenidos. 

Marketing cultural en medios sociales: herramientas. 

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.

Para esta primera edición se han seleccionado 50 personas de las más de 180 que postularon de Sudamérica, Europa, Centroamérica, Caribe, Norteamérica y África.

Mayor información en http://redenmovimiento2.blogspot.com

Como a ideia é incluir depoimentos de profissionais de fora da cidade do Rio de Janeiro, gostaríamos de contar com a ajuda de vocês, nossos leitores. Deixe um comentário (preenchendo seus dados corretamente na notícia correspondente) com uma sugestão de quem você acha que deve estar nessa galeria e por qual motivo. Queremos saber quem teve um papel fundamental para o desenvolvimento da dança na sua cidade. Envie o nome e uma breve apresentação da sua indicação (se possível, com algum contato) até o dia 11 de julho.

Você também pode enviar sua sugestão para o email redacao@idanca.net. Aguardamos as sugestões!

- Texto de Maria Gimena de Mello questiona a forma como coexistem, hoje, a criação artística e a produção acadêmica. Os artistas estariam se afastando do fazer artístico e se aproximando demais do fazer científico? O texto foi produzido no Grupo de Pesquisa em Cinema e Dança da UFRJ.

- Entrevista em vídeo com a bailarina indiana Ananda Jayant. Ela esteve em São Paulo em maio e conversou com a nossa colaboradora, Deborah Rocha.

- Começa este fim de semana, em Salvador, o Interação e Conectividade V. Em sua quinta edição, a mostra terá apresentação de trabalhos – a maioria solos – e conversas. Reeditando a parceria de sucesso feita em 2010, o idança voltará a publicar a série Conectivos Críticos, em que autores escreverão suas impressões sobre alguns dos trabalhos apresentados lá.

- Em notícias: os finalistas ao 2º Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, RSD oferece curso online gratuito de formação para colaboração cultural e muito mais!

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Esta semana no www.idanca.net:

- Estão abertos os prazos de inscrições para os editais da CAIXA Cultural e do Banco do Brasil. As duas instituições selecionarão projetos para ocupar seus centros culturais nos próximos meses. Além disso, a CAIXA Cultural também apoiará a realização de festivais de dança e de teatro.

- A 9ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia também está recebendo inscrições de projetos. O edital é dividido em três categorias, todas com o mesmo objetivo principal: incentivar a produção artística que trabalhe a interface com a tecnologia.

- O fechamento do Teatro Itália/Teatro de Dança, em São Paulo. A Secretaria de Estado da Cultura não renovou o contrato de aluguel e a programação de dança deverá ser transferida para o Teatro Sérgio Cardoso. A classe artística de São Paulo não recebeu bem a novidade e um manifesto circula na internet. Leia a reportagem e deixe seu comentário.

- Veja quem foi o vencedor do sorteio entre os participantes das 20 galerias 'O que você tem feito?'. Ainda não enviou seu vídeo? Fique sabendo também como fazer para participar. 

- Em notícias: as estreias da semana, seminário discutirá políticas públicas em São Paulo, as atrações do Festival Cultura Inglesa, workshop de Cláudia Müller e muito mais!

Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

Boa leitura!

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- No primeiro novo texto da semana, o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, toca num tema polêmico porém ainda pouco discutido: a profileração de festivais de dança competitivos pelo Brasil. O texto de Paulo faz parte de uma série sobre diversos aspectos do hip hop, numa parceria entre o idança e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

- Conheça as trajetórias de três brasileiras – Deise Nunes, Fernanda Branco e Luanda Carneiro Jacoel – que desenvolvem um laboratório de prática em performance em Oslo.

- E mais: inscrições abertas para o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, a estreia do novo trabalho do baSiraH, workshops e muito mais!

- Faremos um sorteio para comemorar as 20 galerias de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do idança. O sorteio entre todos que enviaram vídeos – desde a primeira galeria, em 2009 – será realizado na próxima semana e o nome do ganhador sairá na próxima newsletter. 

(English version is available here)

- No primeiro novo texto da semana, o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, toca num tema polêmico porém ainda pouco discutido: a profileração de festivais de dança competitivos pelo Brasil. O texto de Paulo faz parte de uma série sobre diversos aspectos do hip hop, numa parceria entre o idança e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

- Conheça as trajetórias de três brasileiras – Deise Nunes, Fernanda Branco e Luanda Carneiro Jacoel – que desenvolvem um laboratório de prática em performance em Oslo.

- E mais: inscrições abertas para o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, a estreia do novo trabalho do baSiraH, workshops e muito mais!

- Faremos um sorteio para comemorar as 20 galerias de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do idança. O sorteio entre todos que enviaram vídeos – desde a primeira galeria, em 2009 – será realizado na próxima semana e o nome do ganhador sairá na próxima newsletter. 

(English version is available here)

La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza,  a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción y un conjunto de instituciones y redes culturales a las que agradecemos la confianza, el compromiso y el trabajo conjunto; especialmente al Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y a la Escuela de Pedagogía en Danza Arcis.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos). Descargar programación y conozca los contenidos e invitados.

Con excepción de las Capacitaciones, cuyas plazas ya están cubiertas, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Para inscribirse se debe llenar esta ficha (ficha de inscipción) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.

Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número.

Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,

PORTUGUÊS

A Rede Sulamericana de Dança convoca os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento é realizado em parceria com o Festival Escena 1, Gestus Gestão e Produção, e um conjunto de instituições e redes culturais às quais agradecemos a confiança, compromisso e trabalho conjunto; em especial à Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos,  Centro Cultural Gabriela Mistral  e á Escola de Pedagogia em Dança da Universidad de Arte e Ciências Sociais, Arcis, parceiros acadêmicos do encontro.

O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.

O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro(espaço para  a difusão e o intercâmbio de projetos). Descargar a programação, e conheça os conteúdos e convidados.

Com exceção da Capacitação, que já não têm mais vagas,  todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. Para se inscrever preencher a ficha (ficha de inscipción) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. Será enviada uma confirmação por e-mail.

Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como pelos gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para a gestão desses apoios, uma vez confirmada a inscrição. Gostaríamos de comunicar que estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.

Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.

Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória! Saudações.

Grupo Gestor RSD

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- Entrevista com o novo diretor do Centro de Artes Cênicas da Funarte, Antônio Gilberto Porto Ferreira. Ainda em meio a muitas incertezas e corte drástico de verbas, ele falou dos planos para sua gestão, que inclui o retorno do projeto Mambembão, de circulação. Ele também falou sobre editais, apoios a festivais e ocupação dos teatros federais. 

- Na mesma reportagem, saiba como foi o encontro de representantes do Movimento Dança Carioca com o Secretário municipal de Cultura, Emílio Kalil.

- A segunda coluna de Eduardo Rosa. De forma criativa, ele faz uma breve análise do atual cenário em Salvador.

- E mais: as atrações do fim de semana, o Circuito Vozes do Corpo, o início da programação do evento Semanas de Dança e muito mais!

Confira o idança também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

Esta semana, no www.idanca.net:

- chegamos a 20ª galeria de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do portal. Isso quer dizer que publicamos 80 vídeos desde sua estreia, em maio de 2009! Para comemorar, vamos sortear um livro entre os leitores que participaram de pelo menos uma das galerias. Se você é um deles, fique ligado no idança pois em breve divulgaremos as regras do sorteio!

- texto do colunista Airton Tomazzoni, em que ele analisa de forma otimista o atual cenário da dança em Porto Alegre. Ele destaca o surgimento de novos editais, de eventos e de novos artistas. Sem esquecer, é claro, que ainda há muito a ser feito.

- Semana que vem acontece a 6ª edição do Visões Urbanas – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, em São Paulo. Além da programação de espetáculos ao longo da Avenida Paulista, o festival promoverá debate sobre a divulgação da dança na web com a participação do idança!

- E mais: a Bienal de Dança do Sesc está recebendo inscrições, novo edital do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e muito mais!

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- Entrevista com o coreógrafo João Saldanha, que estreia novo trabalho no Rio de Janeiro. Ele fala sobre a inspiração em Hélio Oiticica e sobre os 25 anos de encontros e trocas de experiências no Atelier de Coreografia. E você também assiste a trechos do ensaio do novo espetáculo!

- A Red Sudamericana de Danza lançou a revista Territorios en Red n.2, com artigos e relatórios de atividades realizadas em 2010. A publicação está disponível online e pode ser salva em pdf. 

- As inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, da Rede de Teatros Alternativos da Espanha, que promove uma turnê por mais de 30 espaços associados. 

- E mais: lançamento do livro Temas para a dança brasileira, audição da Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo, performances em homenagem a José Leonílson em São Paulo, programação do III Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro e muito mais!

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- lançamos uma nova série de textos com apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ. O objetivo é dar visibilidade a projetos e ideias em andamento fora da capital do estado do RJ. Para isso, o idança convidou o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, para escrever sobre os diversos aspectos da cultura hip hop. A série terá seis textos.

- começou a 5ª edição do brasil move berlim, festival bianual que leva a dança contemporânea brasileira à capital alemã. Veja quem está na programação de 2011 e que assuntos serão debatidos nos próximos dias.

- também continua em destaque a reportagem sobre a mobilização política em torno das mudanças na Funarte e também para a entrega de um documento de propostas de políticas públicas ao atual Secretário municipal de Cultura.

- em notícias: as atividades do Dimenti para 2011, a estreia do Cena 11, a turnê brasileira do Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, oficinas, convocatórias e muito mais!

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Os interessados em participar poderão enviar suas propostas de 1º de abril a 10 de maio de 2011.

Mais informações, acesse o link!!!

http://www.sescsp.org.br/sesc/formularios/bienalDanca/index.cfm

A mesa será mediada por Lúcia Matos, membro do Grupo Gestor da RSD. Estarão presentes na discussão Cristina Castro, do VIVADANÇA Festival Internacional (Salvador-Ba); Marcelo Zamora, do Fórum Nacional de Dança de São José do Rio Preto (SP); Carmen Bojorquez, Coordenadora de Dança do Instituto Nacional de Belas Artes, da Cidade do México; Jorge Parra, do Encontro Nacional de Danza “Fragmentos de Junio”, do Equador; Lorena Hurtado, do Festival Escena 1, de Santiago, Chile; e Guillermo Heras, do Fundo Iberescena (Madrid/Espanha) – todos experientes profissionais, com atuações que abrangem os campos de produção, curadoria de festivais internacionais e gestão.

Maiores informações no site:www.festivalvivadanca.com.br

- a estreia de mais um colunista! Artista atuante em Salvador, Eduardo Rosa propõe em seu primeiro texto para o portal uma reflexão sobre a valorização às avessas dos artistas de dança, que acabam vivendo uma lógica de ‘disputa por sobras’;

- reportagem sobre a mobilização política em torno do futuro da Coordenação de Dança da Funarte e a manutenção das políticas públicas adotadas nos últimos anos.

- notícias sobre a 5ª edição do Vivadança Festival Internacional, a abertura de uma escola pela Porto Alegre Cia. de Dança, a chamada pública de projetos para o Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e muito mais!

Não esqueça que estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

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- entrevista em vídeo com o coreógrafo japonês Tadashi Endo, no Brasil com o espetáculo Ikiru. Ele falou sobre o trabalho, o futuro do butoh, sua relação com o Brasil e a atual situação no Japão;

- coluna de estreia do jornalista e crítico de dança Carlinhos Santos, de Caxias do Sul (RS);

- em notícias: as estreias da Cia. Étnica de Dança e do Projeto DR, o Festival Performance Arte Brasil e muito mais!

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CONSEJO NACIONAL

PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN

INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO

SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES

DIRECCIÓN GENERAL

DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL

ResidenciasIberoamerica2011.pdf

- crítica de Emanuella Kalil sobre Pequeno inventário de lugares-comuns, da Cia. Dani Lima, apresentado recentemente em Salvador;

- 19ª galeria de vídeos O que você tem feito?, com quatro novos trabalhos enviados por nossos leitores;

- edital em Portugal busca projetos ecologicamente sustentáveis para apoiar;

- também continuam no ar a entrevista de Angel Vianna na coluna Eu ensino dança e o vídeo em homenagem a Klauss, Movimento expressivo;

- em notícias: a nova administração da Cooperativa Paulista de Dança, evento na Flórida vai celebrar os estudos latinos e muito mais!

Bom carnaval para todos! :)

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- coluna Eu ensino dança traz entrevista com a mestra Angel Vianna. Ela lembrou do começo de tudo, em Minas Gerais, falou da trajetória já no Rio de Janeiro ao lado do companheiro de vida e de trabalho, Klauss Vianna; de como vê o ensino da dança hoje e muitos outros temas...

- pegando carona na entrevista, assista ao vídeo Movimento expressivo, sobre a técnica de movimentação desenvolvida e passada adiante por Klauss.

- o texto de Alex Cassal sobre a experiência do V::E::R - Encontro de Arte Viva, em Terra Una, Minas Gerais.

- notícias nacionais e internacionais

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1-La Muestra está abierta a trabajos de todo el mundo. Además, al tratarse de una página dedicada a las artes escénicas en español, serán objeto de interés especial los realizados por artistas que se desenvuelven en el ámbito de este idioma, vivan donde vivan.

2-Entendemos como videodanza la exhibición de un montaje coreográfico realizado especialmente para ser proyectado, en el que intervienen tanto el movimiento del cuerpo como la edición de video y los efectos digitales, formando un todo indivisible.

3-Los trabajos deben encontrarse ya insertados en cualquier plataforma de video, preferiblemente en alta calidad. Su fecha de realización deberá ser posterior al 1 de enero de 2009. Cada participante podrá remitir tantos videos como desee.

4-Para participar, los solicitantes deberán enviar a la dirección escena20@gmail.com los siguientes datos.

• Nombre y apellidos del titular o propietario de la obra
• Una nota otorgando a Escena 2.0 permiso para difundir el video con declaración expresa de que la obra no está sujeta a derechos de autor para su emisión en internet.
• Título
• Relación del equipo artístico y técnico
• Sinopsis y/o explicación del trabajo.
• Relación de festivales en los que ha participado, premios obtenidos y otras menciones.
• Enlace a la plataforma donde se encuentra el video.
• Correo electrónico de contacto y página web si la hubiera.
• Un fotograma de la obra
• Cualquier otra información que se considere de interés.

5-La convocatoria para la recepción de trabajos está abierta desde el 1 de diciembre de 2010 hasta el 28 de febrero de 2011. Los trabajos se exhibirán en Escena 2.0 entre el 1 de enero y el 31 de marzo de 2011, a razón de un video por entrada con los datos y  explicaciones aportados en la inscripción.

6-La redacción de Escena 2.0 se reserva el derecho de no publicar aquellos trabajos que, a su juicio, no reúnan unos mínimos criterios de calidad interpretativa, técnica, o de calidad de reproducción.

7-El objetivo principal es hacer una exposición de videodanza que muestre el panorama de actualidad de esta disciplina. Sin embargo, también buscamos la participación de los aficionados, y su difusión entre público de las artes escénicas en general, por lo que, tras la exhibición, abriremos una página de votaciones que decidirá cuáles son, a juicio de los interesados, los mejores trabajos.  El periodo de votaciones será entre el 1 y el 30 de abril de 2011. Sólo se admitirá un voto por IP.

8-Aunque no se otorgan premios en metálico, las compañías y realizadores de los tres mejores, a juicio del público, tendrán un seguimiento especial en Escena 2.0 durante un año, con relación exhaustiva de sus actividades, nuevos proyectos, etc.

9-En principio se trata de una exhibición diseñada exclusivamente para internet aunque, dependiendo de la calidad de las obras finalistas, se plateará la posibilidad de hacer un pequeño circuito de presentación en salas en cuyo caso se abonarán los cachés de exhibición.

10-La participación en la muestra implica la total aceptación de estas bases.

Por favor, envía tus noticias de movilidad y oportunidades al Editor:

info@on-the-move.org

New OTM website live! (14 February) ¡Se lanza la nueva página web de On-The-Move (14 de febrero)

On-The-Move está orgullosa de publicar su nueva página web el 14 de febrero. Estáte atento en www.on-the-move.org!

Making Mobility Green! Please contribute to OTME´s research survey! (deadline: 31 March) ¡Haz que la movilidad sea ecológica! Por favor participa en la encuesta de investigación de OnThe Move (Fecha límite: 31 de marzo)

on the Move está trabajando con Julie Bicycle para crear un guía de sostenibilidad medioambiental dentro de las artes escénicas y los artistas en Europa. Por favor, participa con tus ideas, experiencias y contactos en nuestra encuesta online.

OTM co-signs the mobility pilot projects recommendations to the new EU Culture Programme.  OTM co-firma las recomendaciones de los proyectos piloto de movilidad del nuevo programa Cultura de la UE.

On The Move ha contribuido y asumido la posición común de los proyectos piloto de movilidad del nuevo programa Cultura de la UE. Este documento conjunto será oficialmente presentado en la Comisión Europea en el encuentro consultorio de socios que tendrá lugar en Bruselas el día 16 de Febrero.

On the Move announces new Board and team members in 2011 On The Move anuncia su nuevo equipo directivo en 2011

On The Move se congratula de anunciar a los miembros del nuevo equipo directivo para el año 2011.

Noticias de la UE

Hungarian EU Presidency to adopt Council conclusions on mobility information services for artists and cultural professionals La presidencia de la UE de Hungría adopta las conclusiones del Consejo sobre los servicios de información sobre movilidad para artistas y profesionales de la Cultura.

On The Move da la bienvenida a la adopción de las conclusiones del Consejo sobre Educación, Cultura y Juventud sobre los servicios de información sobre movilidad para artistas y profesionales de la cultura por parte de la presidencia húngara de la Unión Europea y que tendrá lugar el 19 y 20 de mayo.

Becas para movilidad

European Cultural Foundation (ECF) Collaboration Grants – apply now (deadline: 1 March) La Fundación Europea Cultura (ECF) colabora con becas que pueden solicitarse desde ahora (Fecha límite: 1 de marzo)

¿Afectado por la bajada de financiación en el sector Cultural? ECF colabora con becas que pueden ser ideales para tu nuevo proyecto. El programa de becas proporciona financiación para actividades transculturales de organizaciones que trabajen con socios en Europa.

Convocatoria para participación

Call for Mais Imaginarius, International Festival of Theatre and Street Performances, 19-21 May, Santa Maria da Feira, Portugal (deadline: 28 February) Convocatoria para el festival internacional de Teatro y Performance en la calle Mais Imaginarius, 19-21 de mayo, Santa María da Feira, Portugal (Fecha límite: 28 de febrero)

Mais Imaginarius, por tercer año consecutivo, proporciona prácticas en un espacio público para artistas emergente en Santa María da Feira, Portugal. Las solicitudes están abiertas a cualquier artista de cualquier nacionalidad con formación artística profesional así como a creadores que estén motivados hacia la intervención artística en esta población

Contemporary Dance Duets Festival Diversia, 23-25 September, Kostroma, Russia (deadline: 30 April) Festival Diversia de duetos de danza contemporéanea, 23-25 de septiembre, Kostroma, Rusia (Fecha límite: 30 de abril)

El festival de duetos de danza contemporánea tendrá lugar en Kostroma, Rusia 23-25 de septiembre. La organización convoca a 15-45 minutos de danza contemporánea con dos bailarines en el escenario.

CALL FOR SUBMISSIONS :: Nuit blanche 2012, Studio 303, 28 February 2012, Montreal, Canada (deadline: 1 April) Convocatoria para participar: La noche Blanca 2012, Estudio 303, 28 de febrero 2012, Montreal, Canadá (Fecha límite: 1 de abril)

Estudio 303 está buscando un artista para crear in situ una performance que sea presentada en la Noche Blanca en Montréal el 25 de febrero 2012.

Encouraging Private Investment in the Cultural Sector: PARTICIPATE in Questionnaire on Good Practices and Existing Problems (deadline: 20 February) Impulsando la inversión privada en el sector Cultural: Participa en el cuestionario sobre buenas prácticas y problemas existentes (Fecha límite: 20 de febrero)

La red Culturelink te invita a participar en la investigación del estudio “Incentivar la inversión privada en el sector cultural” que IMOS, el punto central de Culturelink, está llevando a cabo en la actualidad de parte del Parlamento Europeo. Por favor, responde a un pequeño cuestionario que ha sido diseñado en orden de tus conocimientos y experiencia, así como aquello aprendido a través de este ejercicio proporcionará un beneficio a todos aquellos que trabajan o financian el sector cultural en Europa.

Formación

IFA InteatroFestival Academy 2011, call for young perfomers, Inteatro, April-June, Polverigi, Italy (deadline: 4 March) El festival de la academia de teatro IFA 2011 realiza un llamamiento a jóvenes performers, Inteatro, Abril- Junio, Polverigi, Italia (Fecha límite: 4 de marzo)

El festival de la academia IFA es un programa de investigación y formación profesional promovido y fundado en 2006 por Inteatro, que proporciona la oportunidad a jóvenes performers de todo el mundo a trabajar con artistas establecidos en la escena internacional teatral y de danza.

Training in international cultural management, Robert Bosch, 2011/2012, Germany (deadline: 6 March) Formación en gestión cultural internacional, Robert Bosch, 2011/2012, Alemania (Fecha límite: 6 de marzo)

Robert Bosch Stiftung invita a participantes seleccionados que hablen alemán de países del centro, este y sureste de Europa a Alemania para cualificarlos en la gestión cultural internacional.

Residencias

Call for X-OP Residency at Association for Culture and Education KIBLA, Maribor, Slovenia (deadlines: 25 February and 25 March) Convocatoria para la residencia X-OP en Asociación para la Cultura y Educación KIBLA, Maribor, Eslovenia (Fecha límite: 25 de febrero y 25 de marzo)

ACE KIBLA invita a artistas, teóricos, comisarios, críticos o productores para una residencia de un mes en Maribor, en marzo y abril 2011 dentro del marco de Intercambio de Distribuidores y Productores del proyecto X-OP

SUMMER RESIDENCY 2011 at tanzhaus nrw, Call for Applications, 25 July-19 August, Düsseldorf, Germany (deadline: 15 March) Residencias de verano 2001 en Tanzhaus nrw. Convocatoria para solicitudes del 25 de Julio al 10 de agosto en Dusseldorf, Alemania (Fecha límite: 15 de marzo)

Tanzhaus nrw ofrece residencias de verano desde el 25 de Julio al 19 de agosto 2011. Pueden solicitarlas coreógrafos que realicen investigación en un proyecto en marcha.

Encuentros

Trans Europe Halles 71 meeting, Creative Center Carnation, 14-17 April, Tartu, Estonia (deadline for early bird registration: 28 February) Encuentro 71 de Trans Europe Halles, Centro de Creación Carnation, 14- 17 de abril, Tartu, Estonia (Fecha límite: 28 de febrero)

El próximo encuentro THE tender lugar en el Centro Creativo Carnation (Noor-Eesti Loomekeskus en Estonia) en la dinámica ciudad de Tartu, Estonia. El tema de los encuentros es velocidad cambiante- mover el trabajo en red hacia una nueva fase de desarrollo. El encuentro está co-organizado con Culture Factory Polymer en Tallinn.

Horizons. Perspectives of Artists in Residencies, Res Artis regional meeting, modem centre for modern and contemporary arts, 23-26 May, Debrecen, Hungary (deadline for registration: 30 April) Horizons. Perspectivas de artistas en Residencia, Encuentro regional de Res Artis, Centro neurálgico para las artes modernas y contemporánea, 23-26 de mayo, Debrecen, Hungría (Fecha límite: 30 de Abril)

El tema de la próxima conferencia de Res Artis está inspirado en el concepto de Horizonte, como una escala de infinitas posibilidades y versiones para Artista en Residencia (AiR). Las lecturas y talleres discutirán sobre los diferentes modelos de centros de residencias, las expectativas en varios campos artísticos, el impacto geográfico y como la movilidad puede cambiar los horizontes artísticos.

IETM Spring Plenary Meeting in Stockholm, 14 - 17 April 2011 Encuentro plenario de primavera IETM en Estocolmo, 14 al 17 de abril 2011.

Bajo el tema de trabajo ¿Esta historia va alguna parte? Se intenta dirigir una serie de cuestiones y cambios sobre los cuales alguien se enfrenta y que significa para cualquiera de nosotros- Quién ha tenido una ambición de desarrollar sus propias formas de arte, prácticas, métodos, condiciones, estructuras dentro de la sociedad. La esperanza de crear un espacio pluriartístico de inspiración y energía nuevos amigos y un punto creativo que impulse nuestra habilidad para pensar que es lo que hemos descubierto.

Espectáculos

Balkan Dance Platform 2011, April 19-23, Ljubljana, Slovenia Plataforma de Danza en los Balcanes 2011, 19-23 de abril, Ljubljana, Eslovenia

¡Comparte con nosotros la tercera edición de la plataforma de danza de los Balcanes 2011 (BDP 2011) esta primavera en la bonita ciudad de Ljubljana para descubrir el cuerpo, dulzura y sangre de los Balcanes!

Concursos

COAL Prize 2011 - Art and Environment, French association Coal (deadline: 30 April) Premio COAL 2011- Arte y medioambiente, Asociación francesa Coal (Fecha límite: 30 de abril)

El premio COAL arte y medioambiente ha sido convocado en 2010 por la asociación francesa COAL, la Coalición para el arte y el desarrollo sostenible que premia un proyecto sobre el medioambiente por un artista contemporáneo.

Prix Ars Electronica, International Competition for Cyberarts, 1-6 September, Linz, Austria (deadline:18 March) Premio Arte Electrónico, Concurso internacional para el Cyberarte, 1- 6 de septiembre, Linz, Austria (Fecha límite: 18 de marzo)

El premio Arte Electrónico ha servido como una plataforma interdisciplinar y para cualquiera que use un ordenador como un medio universal de implementar y diseñar sus proyectos creativos en el interfaz del arte, la tecnología y la sociedad. El próximo festival Arte Electrónico tendrá lugar el 1-6 de septiembre 2011.

1st Forum for Young Composers for young musicians who live and work in Germany or Portugal, 17-20 May, Lisbon, Portugal (deadline: 15 March) Primer Forum para músicos y compositores jóvenes que viven en Alemania o Portugal, 17- 20 de mayo, Lisboa, Portugal (Fecha límite: 15 de marzo)

Para impulsar la creación y circulación de nuevos trabajos musicales, el Sonda Arte Electric Ensemble y el Instituto Goethe de Portugal están organizando el primer Forum para jóvenes compositores, el cual tendrá lugar entre el 17 y el 20 de mayo 2011 en Lisboa.

Artists’ Books on Tour, Artist Competition and Mobile Museum (deadline: 28 February) Libro artístico en gira. Concurso artístico y museo móvil (Fecha límite: 28 de febrero)

La Unión Europea ha fundado el proyecto Libros artísticos en gira, un concurso artístico y de museos móviles que fue lanzado en junio 2010 para crear más público interesado por los libros así como géneros independientes de producción artística. Ahora invita a artistas a entregar sus proyectos recientes o planeados en el este campo: Se aceptan propuestas tanto de libros físicos como digitales, diseños de forma conceptual para ser proyectados en trabajos todavía por realizar en libros.

Recursos

Artists Moving & Learning European comparative report: «Artists’ mobility should be understood as an investment in human capital» Informe comparativo sobre los artistas en movimiento y aprendizaje en Europa: “ La movilidad artística debe ser entendida como una inversión en capital humano”

Artistas en movimiento y aprendizaje- El proyecto de investigación que analiza la movilidad en Europa desde la perspectiva educacional y de aprendizaje continuo acaba de ser finalizado. Ahora puedes leer el estudio comparativo dentro de la Unión Europea, así como los 10 informes nacionales.

The status of the artist in Belgium El estatus del artista en Bélgica

Bélgica tiene muchos artistas en movimiento. Un nuevo estatus profesional es posible a los artistas en Bélgica desde el 1 de julio 2003. Para poder encontrar cuestiones que investiguen este estatus, Kunstenloket publicó un folleto que explica los diferentes aspectos legales de este estatus de una manera conveniente y comprensible.

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Constantemente se está actualizando la sección de noticias y novedades. Este Newsflash ofrece una selección de los elementos actuales. Si está buscando oportunidades de movilidad profesional, compruebe el portal web con regularidad para no perder ningún plazo

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ON-AiR website launched! ¡Se ha lanzado el portal web ON-AIR!

On-AIR es un proyecto colaborativo de 10 socios; centros de artistas en residencia, institutos de educación artística, ayuntamientos, centros de conocimiento y de puesta en práctica de iniciativas artística en 15 países de la UE coordinados por Trans Artist.

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On-The-Move fue creado por IETM en 2002. Ahora es una asociación internacional independiente, aisbl en move.org.

Grupo de Gestión RSD

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A convocatória está encerrada. Estamos analisando as propostas e em algumas semanas comunicaremos, aqui mesmo, o resultado. Agradecemos desde já,

Grupo de Gestão RSD

Esta semana, no www.idanca.net, duas notícias que tratam de tecnologia:

- saiba tudo sobre o edital do projeto Laboratorium Mapa D2, que selecionará coletivos artísticos para desenvolver pesquisas em arte telemática/arte de telepresença. Os estudos são liderados pelo Grupo de Pesquisas Poéticas Tecnológicas (UFBA) e pelo Laboratório de Vídeo Digital (UFPB) e as inscrições vão até dia 25 de fevereiro.

- Conheça o Motion Bank, iniciativa da The Forsythe Company que convidou o coreógrafo Bruno Beltrão para participar de sua próxima experiência até 2013.

- Com a contribuição dos nossos leitores, incluímos novos vídeos na galeria A dança e o cinema.

Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

English version here.

EDITAL PÚBLICO DE SELEÇÃO DE COLETIVOS ARTÍSTICOS

                O projeto Laboratorium Mapa D2 torna público o edital para seleção de coletivos artísticos interessados em atuar no campo da arte telemática / arte de telepresença. O projeto é patrocinado pela Vivolab e Governo do Estado da Bahia, através do FazCultura. A duração é de 10 meses, de março a dezembro de 2011. O regulamento completo para o processo de seleção encontra-se neste edital.

1. Do objeto

            Chamada pública para selecionar 2 coletivos artísticos que participarão do Projeto LABORATORIUM MAPA D2, os quais terão como objetivo colaborar com um consórcio de “laboratórios” formados por grupos de pesquisa acadêmicos e coletivos artísticos. Esse consórcio tem como meta a investigação sobre o potencial das TICs para a criação de produtos artísticos.

Liderados pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas/UFBA (GPPoética) <www.poeticatecnologica.ufba.br>;, coordenado pela Dra. Ivani Santana, e pelo Laboratório de Vídeo Digital/UFPB (LAVID) sob a coordenação do Dr. Guido Lemos, parceiros com ampla experiência em arte telemática, os participantes do LABORATORIUM MAPA D2 receberão as noções principais sobre o processo criativo e aplicação tecnológica do campo em questão. Ivani Santana atua no campo da dança e performance com mediação tecnológica desde a década de 90 e fundou o GPPoética para poder aprofundar e expandir o alcance das investigações e, para isso, o grupo abriga vários projetos de pesquisa teóricos e práticos e realiza várias ações no Brasil e no exterior. O LAVID é um dos principais grupos brasileiros em pesquisa e desenvolvimento tecnológico de transmissão de imagem em alta resolução. Portanto, o objetivo principal do projeto LABORATORIUM MAPA D2 é a transmissão de conhecimento do expertise dos grupos orientadores para a comunidade acadêmica e artística interessadas em arte de telepresença.

    O projeto pretende aprofundar a pesquisa, a criação e a experimentação no campo da arte com mediação tecnológica, especialmente no âmbito da dança e performance telemática que envolvam música, ambiente 3D e interatividade. Para tanto, propõe a articulação entre grupos de pesquisa acadêmicos e coletivos de artes que já desenvolvam trabalhos voltados para a arte tecnologia e que queiram explorar as TICs como um suporte que carrega condições próprias para o estabelecimento de um produto artístico. Desta forma, não se trata de pesquisar a rede como um ambiente apenas para a transmissão de informação, mas como um meio próprio que determina as condições artísticas e estéticas específicas das obras artísticas a serem criadas. A rede e a tecnologia móvel são, portanto, o próprio material da pesquisa proposta nesse projeto.

2. Da habilitação

                Para o desenvolvimento do projeto juntamente aos grupos orientadores (GP Poética e LAVID) serão selecionados coletivos que possuam residência comprovada nas cidades do Rio de Janeiro e em Fortaleza, sendo 1 grupo de cada cidade.

• Perfil do coletivo artístico do Rio de Janeiro: experiência em arte tecnologia com ênfase no campo das artes visuais e robótica.
• Perfil do coletivo artístico de Fortaleza: experiência em artes cênicas com ênfase no estudo de voz e trabalhos por rede.

3. Da inscrição

                As inscrições serão realizadas exclusivamente através do email

Deverão ser enviadas:

• Carta de interesse demonstrando motivação para participação e justificativa da inserção do seu coletivo artístico no projeto proposto para o LABORATORIUM MAPA D2;
• Portfólio do coletivo artístico explicitando as funções/expertises de cada um dos integrantes do grupo;
• Currículo dos artistas integrantes;
• Comprovante de residência do representante do grupo em uma das cidades indicadas: Rio de Janeiro ou Fortaleza;
• Links de vídeos de trabalhos realizados;

    Serão desconsideradas as propostas enviadas que porventura não contiverem quaisquer um dos itens acima descritos, bem como aquelas enviadas fora do prazo estipulado.

4. Das atividades

                As atividades a serem desenvolvidas durante o projeto (março a dezembro de 2011) são:

• 20 encontros virtuais de laboratório de pesquisa entre os grupos;
• 4 Open Labs abertos ao público, para experimentações entre os grupos e coletivos do LABORATORIUM MAPA D2 que poderão ser assistidos e, às vezes, abertos a interação com os usuários-web e público em geral;
• 3 workshops presenciais sobre processo criativo e estrutura tecnológica em telemática que provavelmente serão realizados nas cidades dos grupos participantes. Esses workshops também serão transmitidos pela Internet através da plataforma virtual do MAPA D2;
• 1 mostra parcial e 1 mostra final apresentando os resultados dos experimentos realizados durante os 20 encontros virtuais de pesquisa artística e tecnológica entre os grupos e de todo o processo criativo do projeto LABORATORIUM MAPA D2;

5. Da remuneração

                Cada grupo selecionado receberá:

• Um valor de R$ 12.000,00 (doze mil reais) destinado ao Assistente de Coordernação local, com pagamento realizado em 10 parcelas a partir de março de 2011;
• Cachê de apresentações no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais), com pagamento em 2 parcelas vinculadas às datas de realização da mostra parcial e mostra final;
• Custeio de transporte, hospedagem e alimentação para um membro do grupo durante 3 viagens para a participação nos Workshops, previstos para março, junho e outubro;

            O pagamento das parcelas destinadas ao Assistente de Coordenação será realizado após a entrega dos relatórios e registro audiovisual mensal, bem como recibo a ser aprovado pela Coordenação do projeto.

                Os apoios não poderão ser concedidos a grupos cujo proponente esteja inadimplente com a Fazenda Pública Federal, no caso de Pessoa Física, ou inadimplente com o INSS, FGTS e as Fazendas Públicas Federal, Estadual e Municipal, no caso de Pessoa Jurídica.

6. Das obrigações dos coletivos artísticos selecionados

                Cada coletivo artístico terá como responsabilidade as demandas abaixo listadas, tendo sempre, no mínimo, um membro responsável pelo cumprimento dos itens aqui descritos:

• Cumprir o plano de trabalho e suas tarefas que serão definidas no primeiro encontro coletivo e presencial do Projeto LABORATORIUM MAPA D2;

• Participar obrigatoriamente de 20 encontros virtuais de laboratório à distância que acontecerão sempre às sextas-feiras das 14h às 17h. Ainda, participar das demais sessões que por ventura sejam realizadas, uma vez em comum acordo entre os integrantes do projeto;
• Participar obrigatoriamente dos 3 workshops que estão previstos para os meses de março, junho e outubro de 2011, podendo as datas serem alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Participar obrigatoriamente dos 4 Open Labs que estão previstos para os meses de abril, julho, outubro e dezembro de 2011. Podendo as datas serem alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Participar obrigatoriamente das apresentações parcial e final da produção artística a ser desenvolvida, as quais estão previstas respectivamente para os meses de agosto e novembro de 2011. No entanto, as datas poderão ser alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do Projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Ter algum membro responsável para o uso da ferramenta ARTHRON ou similar que viabilize a transmissão de imagem, áudio e dados, assegurando dessa forma a viabilidade do trabalho telemático;
• Elaborar e desenvolver as atividades de responsabilidade local do grupo, no que diz respeito às especificidades tecnológicas e artísticas, sendo responsável pela infra-estrutura das demandas que surgirem nas criações propostas;
• Coordenar e produzir localmente o processo artístico que será dirigido pela Coordenação Geral do projeto;
• Elaborar mensalmente relatórios e documentos audiovisuais sobre o processo de desenvolvimento da pesquisa, para manutenção de blog específico do  grupo, disponibilizado na plataforma MAPA D2;

7. Das obrigações do projeto LABORATORIUM MAPA D2

                O Projeto LABORATORIUM MAPA D2 fica responsável por:

• Disponibilizar os pagamentos e custeios previstos no item 5, observando sempre a obrigatoriedade da participação dos coletivos artísticos em todas as atividades previstas no projeto, bem como a entrega dos relatórios e documentações audiovisuais;
• Garantir a Coordenação e Produção geral do projeto, salvo as demandas locais específicas que competem ao grupos de cada cidade (Rio de Janeiro e Fortaleza);
• Realizar a direção artística geral do processo, bem como o resultado cênico;
• Disponibilizar espaço virtual específico para o LABORATORIUM MAPA D2 por meio da ampliação da plataforma MAPA D2, onde os coletivos manterão blogs atualizados sobre o processo de trabalho;
• Divulgar as ações do projeto em mídia impressa e internet;
• Oferecer orientações que possam auxiliar no desenvolvimento do projeto;

8. Do cronograma

Período de inscrição: 11 a 25 de fevereiro de 2011.

Resultado da seleção: 28 de fevereiro de 2011.

Início das atividades: 07 de março de 2011.

Workshops presenciais: março, junho e outubro de 2011.

Encontros virtuais: 2 a 3 encontros mensais, dependendo da demanda, às sextas-feiras das 14h às 17h, totalizando 20 encontros.

Open Labs: abril, julho, setembro e dezembro de 2011.

Apresentação parcial da produção artística telemática: agosto de 2011.

Apresentação final da produção artística telemática: novembro de 2011.

Encerramento das atividades: 23 de dezembro de 2011.

9. Dos critérios de seleção

            Os coletivos artísticos inscritos serão selecionados por comissão composta por membros do MAPA D2, dentre eles artistas, pesquisadores e técnicos na área de arte tecnologia: Diego Carrera, Sofia Orihuela Yucra e Stephan Jurgens. A comissão  que terá os seguintes critérios para julgamento:

• Qualidade artística;

• Conhecimento no campo de arte com mediação tecnológica;
• Clareza, inovação e viabilidade da proposta de inserção do coletivo no projeto LABORATORIUM MAPA D2;

• Portif´lio do grupo;
• Currículo dos artistas integrantes;

10. Das disposições finais

• O resultado da comissão julgadora do projeto LABORATORIUM MAPA D2 é irrevogável;
• O ato da inscrição implica a plena aceitação das normas constantes no presente edital;
• Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo endereço eletrônico

Organização do Projeto LABORATORIUM MAPA D2

Salvador, 01 de fevereiro de 2011

www.on-the-move.org is a cultural mobility information network that aims to encourage and facilitate cross-border mobility and cooperation, contributing to building up a vibrant and shared European cultural space that is strongly connected worldwide. On-the-Move provides international cultural mobility information, engages in research, capacity building and advocacy mediating between the network members, other grassroots organisations and policy makers.

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Ministry of Education - Finland

La recepción se realizará según terminación de documento del responsable administrativo del 4 al 8 de abril de 2011 de la siguiente manera:

0 y 1: 04/04/2010
2 y 3: 05/04/2010
4 y 5: 06/04/2010
6 y 7: 07/04/2010
8 y 9: 08/04/2010

Los formularios 2011 estarán disponibles a partir del 4 de marzo on-line en la pagina de Prodanza.

Las bases y los formularios guardarán similitud con los del año anterior.

Para consultar las bases y los formularios del año anterior:

http://www.buenosaires.gov.ar/guiaba/guia/index.php?info=detalle&menu=1&id=1133

+ info:

Instituto PRODANZA - Tel 4342-3139 / 4323-9675 -

www.buenosaires.gov.ar/cultura/prodanza - prodanza_mc@buenosaires.gov.ar

Agradecemos su difusión

CONVOCATORIA 2011 PARA GRUPOS INDEPENDIENTES DE

DANZA CONTEMPORÁNEA

En el marco del proyecto Gráfica Génesis Espacio Escénico apoyado por el fondo de PROARTES 2010 para el fortalecimiento institucional, tenemos el agrado de abrir la siguiente convocatoria.

Gráfica Génesis, organización privada con más de 10 años de apoyar e impulsar el desarrollo de las artes en Costa Rica y que en el 2010 se consolida en el medio de las artes escénicas como uno de los espacios no tradicionales de mayor proyección para los grupos independientes, gracias al apoyo del fondo de PROARTES, convoca a todos las agrupaciones independientes de danza contemporánea a participar en este concurso que tiene como fin realizar la coproducción de un espectáculo, de acuerdo a los siguientes parámetros :

ELEMENTOS DE COPRODUCCION.

Aporte de Gráfica Génesis.

• ·         Uso de las instalaciones de Gráfica Génesis, en cuanto a su espacio escénico se refiere y de sus servicios técnicos (Luminotecnia y Sonido) para una temporada de un fin de semana, sujeto a fechas disponibles.
• ·         División de la taquilla del espectáculo en un 30% para Gráfica Génesis y 70% para la agrupación.
• ·         Diseño de la imagen publicitaria del espectáculo.
• ·         Impresión serigráfica de los afiches del espectáculo.
• ·         Soporte logístico en la producción del espectáculo.
• ·         2 ensayos previos al espectáculo y 1 día de montaje y ensayo general.

REQUISITOS DE LA PROPUESTA.

Podrán enviar su propuesta en forma impresa y digital (Indispensable ambas), todos los grupos artísticos profesionales Independientes en la rama de Danza Contemporánea, observando los siguientes requisitos:

1.    Propuesta detallada del espectáculo con el que desean participar

2.    Ficha técnica completa

3.    Información Audiovisual (Video y Fotografía), pueden ser de ensayos.

4.    Preferiblemente que sea un estreno.

REQUISITOS DE LAS AGRUPACIONES.

Son requisitos indispensables que las agrupaciones participantes:

1.    Estar comprometidas con el desarrollo y crecimiento artístico nacional.

2.    Tener más de 3 años de experiencia en el medio.

La agrupación escogida será contactada por la dirección de Gráfica Génesis Espacio Escénico para la respectiva formalización.

No se aceptarán propuestas incompletas. La versión digital debe entregarse en un CD de datos.

Agradecemos de antemano la atención y participación de todos los interesados e interesadas, no sin antes solicitarles también difundir esta información a todas aquellas personas potencialmente interesadas.

Gracias a todo el medio de las artes escénicas por el apoyo en este proceso de crecimiento !!

Adrián Figueroa R.

Director Grafica Génesis Espacio Escénico

Tel. 2223-8263 / 8815-0301

gespacioescenico@gmail.com

La Fundación Carolina ha abierto una nueva edición de su Convocatoria de Becas, en este caso la correspondiente al periodo 2011-2012. En esta undécima edición se ofertan un total de 1.420 becas, de las cuales 910 son de postgrado, 248 de doctorado y estancias cortas postdoctorales, 232 de formación permanente y movilidad de profesorado brasileño y 30 institucionales. En una constante renovación de su oferta, la institución oferta 18 programas de nueva incorporación.  La concesión de becas responde a criterios de excelencia, paridad de género, equilibrio geográfico e igualdad de oportunidades.  Un objetivo principal del Programa es el aumento de becarios procedentes de países prioritarios para la cooperación española como Bolivia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana.  El apoyo de la universidad pública española es fundamental para el éxito de estas becas; en esta edición el 89% de los cursos ofertados proceden de instituciones públicas y/o de naturaleza mixta.

Varias fechas, según tipo de beca

+ info: http://www.fundacioncarolina.es/es-ES/becas/presentacion/Paginas/presentacion.aspx

Argentina. Convocatoria de Ayuda a producciones de obras de Teatro y/o Danza 2011

La presente convocatoria tiene por objeto la regulación de la ayuda a producción de obra de teatro y/o danza para su realización, de acuerdo con los objetivos que tiene el CCPE/AECID para estimular la producción y promoción de teatro y danza de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana. Además, atendiendo a su compromiso de promocionar y difundir la cultura española y la cooperación cultural, se establece como requisito indispensable para la convocatoria que el autor de los textos (dramaturgia o poesía) a representar sea español sin perjuicio de que sea una libre adaptación respetando el Derecho Moral del Autor y como requisito fundamental que los textos estén libres de derechos de explotación, que según la Ley de Propiedad Intelectual del Derecho español  durarán toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento.

Más info:

http://www.ccpe.org.ar/convocatorias.php#ancla68

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- o último texto da segunda edição do projeto 7×7. Agora é a vez de Laura Bruno analisar Dance (Practicable), trabalho de Frédéric Gies apresentado no Festival Contemporâneo de Dança. 

- uma pequena video-reportagem sobre o encontro organizado pelo idança no fim de semana de 22 e 23 de janeiro que reuniu o novo conselho editorial do portal e os estudantes colaboradores da wikidança, nosso novo projeto. 

- e ainda: inscrições abertas para vários cursos da Faculdade Angel Vianna, oficinas de férias, os selecionados para o VI Visões Urbanas e muito mais!

English version here. 

- o 6º (e penúltimo) texto da série 7x7, em que Bruno Freire conta como foi assistir a/experimentar a performance We think we like that, parceria entre Cristian Duarte e a coreógrafa espanhola Paz Rojo apresentada no Festival Contemporâneo de Dança.

- Quatro novos vídeos – de Bruno Listopard, de Mariana Batista, do coletivo CLORO FILA e de Michel Groisman – formam a 18ª edição da geleria O que você tem feito?. Se você ainda não mandou o seu, o que está esperando? Basta enviar o link do youtube para o email redacao@idanca.net com os respectivos créditos do trabalho.

- E ainda: curso prático de curadoria nos EUA, notícias sobre o pagamento do Prêmio Klauss Vianna, a série de encontros DESABA promove série de encontros e muito mais!

The English version is available here.

- o 5º texto da série 7x7. Nele Rodrigo dos Santos Monteiro analisa as múltiplas possibilidades de interação com o espaço no trabalho Aqui enquanto caminhamos, de Gustavo Ciríaco.

- estreando uma parceria de conteúdos com o Critical Correspondence - site criado pelo Movement Research de Nova York com artigos de dança e performance - saiba como foi o Moving Dialogue, programa de intercâmbio que reuniu coreógrafos e pesquisadores da Romênia e dos EUA em Nova York.

- para quem busca oficinas durante o verão, trazemos várias opções de cursos livres para todos os níveis e bolsos.

- e ainda: os projetos selecionados pelo Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o edital de ocupação do Teatro Glaucio Gill, no Rio de Janeiro, e muito mais!

The english version is available here.

Um deles retoma o projeto 7x7, com Arthur Moreau escrevendo sobre L'après midi, de Raimund Hoghe, apresentado durante o Festival Panorama 2010. O outro é a crítica de Leo Brecha sobre Um dente chamado bico, nova perfoemance do Dimenti. Vale a leitura dos dois!

Também falamos sobre os últimos dias de inscrições no edital de patrocínios 2011 da Oi, audição da Lia Rodrigues Companhia de Danças e muito mais!

Clique aqui para ler a newsletter completa.

Esta semana, nossa newsletter traz muitas novidades sobre convocatórias e editais. Estão abertas as chamadas para participar do Encontro Terceira Margem, promovido pela Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par em Par, e do Festival Internacional de Dança do Recife. Ambos fazem parte
do Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança.

30 de julho também é o prazo final de inscrições para o 9º Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo e da convocatória do Centro Coreográfico do Rio de
Janeiro.

Leia também a reportagem sobre a 6ª edição da mostra de performance VERBO, que começa na segunda-feira (26/07).

Esta semana, nossa newsletter traz muitas novidades sobre convocatórias e editais. Estão abertas as chamadas para participar do Encontro Terceira Margem, promovido pela Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par em Par, e do Festival Internacional de Dança do Recife. Ambos fazem parte do Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança.

30 de julho também é o prazo final de inscrições para o 9º Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo e da convocatória do Centro Coreográfico do Rio de
Janeiro.

Leia também a reportagem sobre a 6ª edição da mostra de performance VERBO, que começa na segunda-feira (26/07).