La preocupación por el medio ambiente y la idea de fomentar hábitos saludables entre la gente han tenido una concreción feliz en la proliferación de ciudades “bici-friendly”. Con carriles especializados y habilitaciones más generosas, muchas grandes ciudades -desde Europa hasta Latinoamérica- implementaron cientos de kilómetros de bicisendas.
Una de las pioneras ha sido la capital de Holanda. Desde hace décadas, Ámsterdam es fácilmente transitable para ciclistas. Una buena alternativa es el bello Parque Sloterpark aunque hay otras sugerencias (con planos detallados y convenientes) en la web Yourtuliptour.com.
De este lado del Atlántico, la delantera en la materia parece llevarla Bogotá, dónde cada domingo pedalean hasta un millón de personas. Este pequeño “boom” dominical se explica gracias a que ese día la circulación de muchas calles y avenidas se restringe a los ciclistas.
De vuelta en Europa, la particularidad de Trondheim (tercera ciudad de Noruega en números de habitantes) es que además de promover la bici, invita a experiencias más intensas. La más llamativa de ellas comienza con Trampe, un sistema que facilita el ascenso en superficies montañosas. El artilugio es una suerte de teleférico que funciona asÍ: uno coloca el pie en un pedal que sale de un riel y con el otro pie en la bicicleta, es impulsado por el pedal de forma automática hasta llegar a la cima (o dónde acabe el riel).

Portland y Buenos Aires

En EE.UU, la urbe “bicifriendly” por excelencia es Portland, la ciudad más importante del estado de Oregon. Desde hace 30 años, ciudadanos y organizaciones locales han impulsado el ciclismo como un estilo de vida. El resultado se refleja en las calles, que están pintadas de colores vivaces. Hay también un servicio de reparación de bicicletas sin cargo.

Por último, en este racconto incluimos también a Buenos Aires, que con 65 kilómetros de bicisendas se sumó a la tendencia global. El trazado de estas ciclovías atraviesa algunos de los barrios más turísticos de la ciudad, como Recoleta, Palermo y San Telmo.

Texto: Andrés Bacigalupo

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Hay que retrotraerse al año 1924 y a la galería Witcomb de Buenos Aires para encontrar el controvertido momento “fundacional” de Emilio Pettoruti (1892-1971). La fecha remite a su primera exposición en Argentina tras más de una década de vivir en Europa y asimilar las corrientes cubista y futurista.
Este año, el mismo en el que se cumplirán 40 años de su fallecimiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ha encontrado la oportunidad para organizar una exposición de 37 obras suyas que permiten reflexionar sobre su huella en el arte abstracto nacional.
Hasta el 27 de este mes, “Pettoruti y el arte abstracto 1914-1949” pretende resumir, en 37 obras (entre óleos, collages y acuarelas) la mirada del artista sobre un campo del arte que no pocas veces ha sido objeto de polémicas varias. La idea es “mostrar qué era lo que él decía, a partir de su práctica artística, acerca de la problemática de la abstracción“, ha dicho a la prensa la curadora de la muestra, Patricia Artundo.

Obras y catálogo

Entre las obras que se exponen en el Malba figuran “Armonía, movimiento, espacio”, “Fuerza centrípeta”, “Cosas de pueblo”, “Ciudad país”, “Naturaleza muerta” y “Las sombras”. Además, el museo ha editado un catálogo bilingüe de 120 páginas que incluye dos ensayos curatoriales.

Texto: Andrés Bacigalupo

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Cristóbal Colón la descubrió en su segundo viaje a América (1493) y los franceses se tomaron un siglo y medio más para asentarse de manera definitiva. La isla de Guadalupe -ubicada entre Dominica y Antigua- es una tierra “europeizada” desde el principio. Sin embargo, historia y tradición se han conjugado para mantener viva una singular personalidad cultural.
Habitada actualmente por unas 400 mil personas, Guadalupe es un destino de viajes cada vez más consolidado. En rigor a la geografía, Guadalupe son dos islas (Grande Terre y Basse Terre) unidas por un canal estrecho. Hay otras islas menores como Marie-Galante que suman sus propios atractivos turísticos.
A pesar de su escasa superficie (1704 km2), Guadalupe es un país de contrastes. Desde lo alto del volcán La Soufrière -el punto más alto de todo el Caribe oriental- se puede avistar este maravilloso collage natural en el que coexisten ondulaciones suaves y escarpadas con playas anchas y cascadas caprichosas. A propósito de playas, las de St Francois y Gosier, en Grande-Terre, son auténticos paraísos de agua turquesa.

En cuánto a las ciudades, la vida económica y cultural gira alrededor de Basse-Terre, capital administrativa. Un rápido deambule por sus calles y avenidas nos permitirá apreciar la mixtura arquitectónica entre los sofisticados estilos franceses y la vivacidad del color antillano.

Expertos en ron

Para la experiencia Guadalupe, el último pero imprescindible ingrediente es el ron, bebida popular que aquí gana enorme riqueza en matices.
Actualmente, se reconocen dos tipos principales de ron: el ron agrícola (obtenido a partir de la destilación de caña de azúcar fermentada) y el ron industrial (elaborado a partir de la melaza). Uno y otro tienen sus propias notas pero la diferencia es que el primero es más apto para la coctelería.

La degustación del ron se puede realzar no sólo yendo a sus raíces históricas y culturales (en el “Musée du Rhum”) sino también recorriendo antiguas destilerías que aún se mantienen en funcionamiento. En la isla de Marie-Galante, por ejemplo, encontramos la destilería “Poisson”. Por su parte, la emblemática destilería Demerara es famosa por “Dorado Oscuro”, un ron que a veces llega hasta los 15 años de añejamiento.

Texto: Andrés Bacigalupo

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A estas alturas resulta difícil sorprenderse con las creaciones de Óscar de la Renta. Pero esto no es un dato negativo. Al contrario, el diseñador de origen dominicano ha vuelto a ratificar con creces el lugar central que ocupa en la industria de la moda.
“Resort 2012″, la colección que presentó hace unos días, es una inteligente combinación de vestidos bellos pensados para realzar la elegancia femenina sin caer jamás en la desmesura.

Notablemente inspirado en iconos de la pintura como Picasso y Miró, De la Renta ha plasmado una huella cubista en sus creaciones. El resultado es sencillamente armónico y sentador y se traduce en drapeados, vestidos con corte sirena y estampados de lo más llamativos. ¿La paleta de colores?: variada y bien distribuida.

Homenaje en México

Mientras disfruta de la buena recepción de su colección (ha sido elogiada por los críticos), De la Renta se prepara para ser homenajeado el próximo sábado en ciudad de México. Allí, no sólo será la estrella de la Gala Moda Nextel en Plaza de Toros sino también que promete presentar un desfile inédito.

Cerca de cumplir los 79 años, la vigencia de De la Renta -el hombre cuyas prendas han lucido muchas de las primeras damas de EE.UU con la notable excepción de Michelle Obama- demuestra una vez más su rotunda vigencia y su innegable talento.

Texto: Andrés Bacigalupo

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Un talento de esos que nacen cada tanto. Un compositor y pianista cuya grandeza no sólo se mide por la repercusión en el público sino por la influencia en otros personajes claves de la música como Strauss o Wagner.
Franz Liszt, de cuyo nacimiento se cumplirán 200 años en el próximo mes de octubre, es una figura clave para la cultura húngara en particular y europea, en general. Por eso, Budapest ha decidido celebrar su bicentenario bien por lo alto y ha invitado a descubrir en la ciudad las huellas de este hombre singular.
Como compositor, Liszt ha sido elogiado por sus sinfonías Fausto y Dante y sus poemas sinfónicos “Los preludios”, “Mazeppa” y “Orfeo”. Como pianista, Liszt fue una auténtica sensación en su época (se habló de una “lisztmanía” aunque hoy nos resulte gracioso) y se lo reconoce por haber ampliado los recursos interpretativos de este instrumento.

Entre la ópera y la academia

El céntrico bulevar Andrássy es la arteria clave para recorrer Budapest y maravillarse con la soberbia de algunos de sus palacios renacentistas. El punto de partida ideal es la Ópera de Budapest, un coloso neorrenacentista con aires barrocos que alguna vez presumió de ser “la ópera más cara de Europa” (sí, incluyendo a Viena).
El edificio tiene hoy 1289 plazas y eso a pesar de que sufrió modificaciones en ocasión de su centenario, en 1984. Lo cierto es que su interior es una buena síntesis de la cultura húngara: murales de los pintores Károly Lotz, Bertalan Székely y Mór Than y esculturas de Alajos Stróbl sobre los “padres” de la música: Liszt y también Ferenc Erkel.
Ubicada también sobre la avenida Andrássy, la Academia de Música que hoy lleva el nombre de Liszt es también un edificio esplendoroso, con la imponente estatua de bronce del músico que nos impacta desde la puerta.

La huella omnipresente del genio, que este año se intensificará como pocas veces, no alcanza a opacar a la Budapest de hoy, una capital de dos millones de habitantes. Nacida de la fusión de “Buda” y “Pest”, las dos ciudades separadas por el Danubio, la urbe posee uno de los patrimonios arquitectónicos más variados de Europa y está perfectamente intercomunicada por la red de metro más antigua del continente.

Texto: Andrés Bacigalupo

Desde las orillas del lago Lugu, un espejo de agua compartido por las provincias chinas de Yunnan y Sichuan, la naturaleza puede apreciarse en su máximo esplendor. Las aguas calmas hacen que todo parezca parte de una pintura sobre seda y la paz de los Musuo, sus habitantes desde tiempos difíciles de precisar, complementan la sensación.
El exotismo apenas empieza: todas las guías de viajes aseguran que los Musuo son la última sociedad matriarcal del mundo. Cierto o no, esta etnia ha mantenido vivas sus costumbres más ancestrales, como reunirse alrededor de la “zuwu” (habitación de la abuela del clan) para discutir sobre sus problemas.
El horizonte de los Musuo, sin embargo, no ha podido esquivar las consecuencias del creciente turismo y, sin perder ni una pizca de lo pintoresco de sus hábitos, ellos han sabido reciclarse. Hoy algunas casas se han transformado en pequeños hoteles. Allí se alojan muchos viajeros procedentes de Lijiang, la ciudad “estrella” de Yunnan.

Venecia del Oriente

Ubicada a 270 kilómetros del Lago Lugu, Lijiang es una ciudad de ocho siglos y trescientos puentes de piedra construidos durante los reinados de las dinastías Ming y Qing. Hoy, aunque su preservación es celebrada, la circulación está restringida: los autos no pueden andar por sus callejuelas empedradas y los canales de agua no son navegables.
Estas limitaciones no han amedrentado a nadie. Cada vez más turistas se acercan hasta aquí para deambular por los rincones mágicos de esta antigua ciudad con casas de madera y ladrillo que han sido construidas con un elevado criterio de perfección y armonía.

En las cercanías de Lijiang, hay muchos otros lugares que merece la pena conocer. Entre los más destacados, encontramos la ciudad de piedra de Baoshan (100 kilómetros al norte) y el Parque Manantial de Jade, espacio que combina la exquisita jardinería china junto con numerosas pictografías colocadas en muros y columnas.
Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1997 por la UNESCO, Lijiang no es sólo uno de los sitios más visitados del país sino también el testimonio contundente sobre el fulgoroso pasado de China.

Texto: Andrés Bacigalupo
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